Caracteristicas cine en los 70

Películas como "Star Wars" cautivaron al público con mundos imaginarios. Fellini, Bergman y Buñuel consolidaron su influencia a nivel mundial.

El racismo, la desigualdad y la corrupción se expusieron sin rodeos. El uso de la música diegética se intensificó, reforzando la atmósfera realista. El género se expandió a nuevas fronteras. Esta libertad creativa permitió la experimentación y la innovación. Se exploraron temas más oscuros y complejos del Viejo Oeste.

El cine se democratizó aún más. El cine se consideraba una forma de arte. La experimentación formal fue una característica definitoria de los 70. Los personajes eran a menudo antihéroes, moralmente ambiguos y alejados del idealismo previo.

El cine independiente floreció en los 70, ofreciendo alternativas al cine comercial. La temática social se exploró con mayor profundidad en los 70. "Little Big Man" y "Sin Perdón" son ejemplos de esta nueva visión. El miedo psicológico y el gore se combinaron para crear experiencias aterradoras.

Influenciada por la guerra de Vietnam y la agitación social, la brutalidad se mostraba sin tapujos. Los directores se convirtieron en figuras centrales, imponiendo su estilo personal. Se burlaban de las convenciones sociales y políticas con humor negro.

El cine se convirtió en una herramienta para la denuncia y la reflexión. El cine de autor cobró mayor relevancia en la década. Compositores como Ennio Morricone crearon melodías icónicas. Directores como Coppola y Scorsese innovaron con técnicas de cámara y montaje.

Directores como John Cassavetes exploraron temas personales con presupuestos reducidos. La música ayudaba a crear atmósferas y a potenciar las emociones.